By 王嘉驥 1980年代時期，鄭君殿（1963年生）還在國立藝術學院（今之國立臺北藝術大學）學習期間，已經偏好表現主義風格。並置幾何抽象造形和具象人形的同時，他還別出心裁，繃製三角、長方、L形畫幅，將完成的畫面拼組為多角形的整體。[1] 1991年前後，他創作了一批雙併作品，有的上下相接，有的左右並聯。[2] 不管以上、下或左、右的方式拼組，其畫面構成都呈現了二元性，可能是對立，或是互補，而且是抽象和具象同時表現。不難看出，該階段的鄭君殿徘迴在無定形的厚塗油彩與逸筆草草的具象線描之間。 1980年代前期，新表現主義蔚為歐美當代重要藝潮。隨著1982年第七屆德國文件大展的策劃與展出，當時仍在法國留學的藝術學者陳傳興於1983年在《雄獅美術》月刊發表多篇專文報導並析論。[3] 回顧鄭君殿1980年代後期至1990年代前期的風格，應也受新表現主義影響。[4] 若就實際的表現而言，鄭君殿的繪畫與新表現主義的概念和議題還是相當不同。 從他1991年的雙併作品來看，無論是肌理厚實的抽象油彩，或是寫意的具象線描，隱約都看出風景的暗示，給人自然景觀的印

By 李欣格 在一次會晤上，鄭君殿簡單地回顧了畫家生涯，包括學生時期的一些思緒，說著說著，結論是自己可能真的是一個特殊案例，「特殊案例」這四個字讓人腦海浮現了德國藝術評論家兼哲學家Boris Groys在2016年出版的論文集Particular Cases，但事實上，在幾次的交

By Vivienne Lin 隨畫格靜止的事物瞬間，在鄭君殿的畫布上卻有更生動的表現，或許是藏寄其間的情感真摯強烈，而產生了讓人駐足凝視的生命力，讓靜物不再只是靜物。 午後的光線斜斜撒落畫室的一角，畫家的色線畫在那樣的光照角度和色溫中，顯得安靜而有些欲言又止的韻味，而畫室的另一

By 高子衿 「細節」在此，絕非一句話可簡單涵括，除了可適用於主題、不同畫種，以及處理手法之間的最小組成單位，它同時也是一種線索，讓我們得以探究鄭君殿在每個環節中的向前推進痕跡。

By Noah Buchan Jeng Jun-dian’s new series of paintings, titled Day In, Day Out, demonstrates a confidence of style and maturity of technique

By 游崴 鄭君殿是一位很早慧的創作者，當他在1987年自國立藝術學院（今台北藝術大學）美術系第一屆畢業後，便以成熟得近乎有些超齡的繪畫語言受到矚目，並在隔年入選了「1988中華民國現代美術新展望」，成為整個展覽中年紀最輕的藝術家之一。

By 陳傳興 為何是色線作為繪畫的單元？它來自何處？為什麼要重新單元化繪畫，當繪畫經歷數次瓦解，判死又再生不知幾次之後，新的繪畫單元，色線，被重新召喚，其意義何在？

By N. F. Karlins Art made with colored pencils and crayons have been on my mind, ever since I saw "Body and Nature," an exhibition of works