睽違四年，鄭君殿終於再次展出著名的色線繪畫，其一貫回歸構成視覺形象的基本元素，加上肖像、靜物與風景等描述現世生活的經典題材，種種素樸基礎的繪畫元素，卻在鄭君殿的手中，交逢激發出獨特的視覺感受。

 

鄭君殿提到，早在過往於學院中學習的時候，便發覺使用線條打好輪廓之後，對他來說作品便已臻至完成，可以自成一個天地，毋須再行增添，這一種「未完成的輕快」，雖與一般定義下的完整作品意義不同，「但故事不一定都要說的那麼用力，有時輕描淡寫、畫龍點睛也滿有趣的。」因而在1990年代後期、2000年初之際，鄭君殿大膽捨棄「點」與「面」，僅以「線」作為表現的技法，早期映照心象的表現性線條，在此轉化爲規律有序的色線，並以線條交疊的方式，形塑出物象的內容與色彩的濃淡明暗。一開始先是使用色鉛筆，將較為纖細的線條以多重「井」字交疊的方式，之後則延伸至油彩與大尺寸的畫布，也因而借助尺規工具的輔佐，將分析後的種種色調以各別的色線繪製層疊，並仰賴觀者的視覺來調合出最終的色彩。往後一站，便可看見具有光影變化的景物，然而，只要一走近畫面，原先存在於畫面上的可辨識物象，倏忽便回到抽象性的格狀線條。

 

包括背景部分，也都被細密整齊的細線所布滿，堅實的構圖代表了更多時間精力的耗費，特別是以並不存在於自然形態當中的線條入畫，皆看似源自於色光、繪畫技術性等理性分析，然而，卻又因為被街頭女性眼頭打亮的色彩所吸引，而成為鄭君殿筆下描繪的人物，或是肖像畫記錄下有如攝影之眼才捕捉得到的瞬間表情，感性經驗於是自這些隨機性、偶然性、隨興之所致的吉光片羽，或是畫面上交疊的格線當中空白處，悄悄流竄而出。鄭君殿補充道，「我選擇入畫的都是真正令我感動的那一刻，當中有某種意義、情感與自己很貼近，這樣畫起來也能進行的更為順利。」

 

在此次展出中，鄭君殿特別嘗試了以現成物的裝置與畫作對話，他將一台家中的風扇改裝，並畫上具個人代表性的線條，對照 《無題（風扇）》畫作中也曾出現的風扇，畫中之物象似乎掙脫出平面框架的限制，而同樣的線條除了讓兩者具有一致性的視覺觀感，風扇也因被重複的網紋「占領」，與畫面融為一體而在擴展到畫布以外的格線中消失。除了原先作品中可供作繪畫與攝影之間的互文性探討，平面與立體辯證的意念也悄然在鄭君殿的創作當中開始擴散。

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《典藏．今藝術 ARTCO》（May/2012, N236）, page182

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